Un film, se è un blockbuster di Hollywood o uno sforzo indipendente, ha una serie di elementi che convergono per guidare il pubblico attraverso l'arco della storia. Gli attori possono essere gli elementi più visibili sullo schermo, ma un numero di persone svolge un gran numero di funzioni al fine di ottenere il film finito per affrontare un pubblico. Se sei interessato ad analizzare il motivo per cui un film ha successo e un altro no, è importante sapere come sono le riprese del film. Successivamente, in questo articolo, ti mostriamo alcuni elementi che dovresti tenere a mente quando analizzi un film e fai le tue critiche personali.

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Considera l'efficacia del dialogo e della storia

Sebbene molti sceneggiatori professionisti non ricevano la stessa attenzione di attori o registi, sono i veri architetti di un film. Gli autori possono adattare un libro in forma di script o possono creare le loro storie originali per lo schermo. Ad ogni modo, dovresti prestare particolare attenzione al dialogo e agli argomenti.

La sceneggiatura di un film di successo utilizza un autentico dialogo e scenari in cui gli attori possono essere gestiti con facilità. Al contrario, uno script meno riuscito mette i personaggi in situazioni che sembrano artificiali.

Il linguaggio dei personaggi può essere schizzato da oscenità o pensieri che sembrano venire più dalla mente di uno sceneggiatore che da quella del personaggio. Quando analizzi la scrittura in un film, chiediti se il dialogo è percepito come onesto e le scene fluiscono in una progressione logica.

Guarda lo sfondo e i pezzi del set

Il lavoro di un cineasta (o direttore della fotografia) è quello di creare la giusta atmosfera per il film. Quando vedi un film per analizzarlo, cerca di ignorare gli attori e il dialogo per alcuni minuti. Presta attenzione alle forme e ai colori dello scenario, degli scenari e dei costumi. Tutte queste parti devono collaborare per creare un ambiente specifico. L'uso della luce e dell'oscurità può essere molto importante, così come altri effetti come l'ombra e la nebbia.

In un buon film, le informazioni di base dovrebbero migliorare la scena, non rovinarla. Quando la cinematografia non viene gestita bene, il pubblico potrebbe inavvertitamente concentrarsi su una decorazione a parete o essere distratto da un'auto anacronistica sullo sfondo. Quando analizzi un film, ti chiedi se lo sfondo ha aggiunto di più alla storia o distrae l'attenzione da esso.

Considera le prestazioni dei singoli attori

Può essere facile vedere le prestazioni di un determinato protagonista e non realizzare gli sforzi degli attori del cast. Quando analizzi un film, presta attenzione a ciò che fanno gli altri personaggi quando non fanno parte dell'azione principale.

Un buon attore capisce che il suo ruolo è quello di guidare la trama in avanti o stabilire un personaggio nella mente dello spettatore. L'attore che interpreta un cattivo, per esempio, deve essere un formidabile avversario per l'attore che interpreta l'eroe. I personaggi secondari non possono avere molto dialogo, ma la loro presenza può ancora essere percepita dal pubblico.

Quando analizzi la performance degli attori, chiediti se hanno sviluppato con successo il personaggio e come hanno interagito con gli altri attori per lavorare.

Il montaggio è un elemento molto importante nel film finito

Molti critici cinematografici dicono che il vero film inizia nella sala di montaggio. A volte un film potenzialmente buono ha meno successo a causa di una cattiva modifica. Parti essenziali della trama del film possono essere tagliate completamente o scene che non fanno nulla per far avanzare la trama sono lasciate nel taglio finale. Quando il montaggio è fatto bene, dovrebbe essere quasi invisibile.

Quando analizzi la modifica di un film, cerca tutto ciò che incasina o ti confonde. Le scene con il dialogo dovrebbero essere tagliate senza problemi tra le righe degli attori che parlano e gli altri che reagiscono a loro. Le scene d'azione devono mantenere un ritmo costante ed eccitante. Un buon film dovrebbe fluire da una scena all'altra, senza negare al pubblico informazioni sufficienti a seguire l'arco della storia.

I registi mettono le loro impronte digitali su un film

Mentre gran parte del lavoro di un regista inizia e finisce con la produzione di film, la sua visione deve essere ancora evidente nell'aspetto del film finito. Un buon regista comprende le intenzioni degli scrittori, le abilità degli attori e le abilità dello staff .

Analizzando un film, spesso aiuta a ricercare il corpo del regista e i dettagli del suo stile distintivo. Come ottieni il meglio dai tuoi attori? Qual è la tua reputazione tra gli altri registi?

Quando analizzi il contributo del regista a un film, cerca elementi della sua firma, come attori familiari, dialoghi tesi, l'esclusiva dedica di particolari angoli di ripresa o prospettive, o musica di sottofondo creativa. Ogni regista ha almeno una caratteristica distintiva.